Meine Kunst entsteht im Spannungsfeld zwischen Natur und Technik, Mensch und Raum, digitaler Simulation und physischer Präsenz. Am Anfang steht die Beobachtung – von Strukturen, Bewegungen und Veränderungen, aber auch davon, wie unterschiedlich wir dieselbe Wirklichkeit wahrnehmen können. Mich beschäftigt das Dazwischen: der Raum zwischen Sehen und Erkennen, zwischen einem Zustand und dem nächsten. Was geschieht, wenn sich Perspektive, Zeit, Massstab oder Kontext verändern? Wann wird Vertrautes fremd – und Fremdes vertraut? Wahrnehmung ist für mich kein fester Zustand. Sie wandelt sich mit unseren Erfahrungen und Erinnerungen, mit dem Ort, an dem wir stehen, und mit der Zeit, die wir einem Moment geben. Ein Augenblick kann sich ausdehnen, während lange Zeiträume beinahe spurlos vorüberziehen. Massstäbe beginnen zu kippen. Mikro und Makro, Landschaft und Struktur, Natürliches und Konstruiertes gehen ineinander über. Vermeintliche Gewissheiten lösen sich auf – und etwas Neues kann entstehen. Natur und Technik sind für mich keine Gegensätze. Beide prägen unsere Wirklichkeit und meinen Blick auf sie. In der Natur begegne ich Rhythmen, Strukturen und Prozessen ständiger Veränderung. Technologie erlaubt mir, diese Beobachtungen weiterzuführen, zu verschieben und in andere Zustände zu überführen. An ihren Berührungspunkten entstehen Welten, die sich keiner der beiden Seiten eindeutig zuordnen lassen. Meine künstlerische Haltung und meine Arbeitsweise sind untrennbar miteinander verbunden. Malerei, digitale Simulation, Animation, Licht, Installation und Klang sind keine getrennten Disziplinen, sondern unterschiedliche künstlerische Forschungsräume, in denen sich dieselben Fragestellungen weiterentwickeln. Die Medien wechseln, Formen verändern sich, Prozesse führen an unerwartete Orte. Mich interessieren diese Übergänge – von Konstruktion zu Auflösung, von digital zu physisch, von Stillstand zu Bewegung, von Ordnung zu einem neuen, noch offenen Zustand. Diese Bereitschaft, Gewohntes zu hinterfragen, ist zugleich eine Haltung gegenüber der Welt. Die eigene Wahrnehmung nicht als die einzig mögliche zu begreifen, bedeutet, anderen Sichtweisen Raum zu geben. Darin liegen für mich Respekt und Verantwortung – im Umgang miteinander ebenso wie mit der Natur und unserer Umwelt. Kunst kann einen Moment des Innehaltens schaffen, vertraute Vorstellungen verschieben und den Blick für andere Möglichkeiten öffnen. Ein Werk endet deshalb für mich nicht dort, wo meine Arbeit daran endet. Im Blick des Betrachters beginnt es sich weiterzuentwickeln. Erfahrungen, Erinnerungen und Vorstellungen treten hinzu und können seine Bedeutung verändern. Der Kontext öffnet eine Tür – was wir dahinter entdecken, kann unseren Blick verändern. Meine Kunst ist mehr als blosse Darstellung. Sie ist eine Einladung, innezuhalten, das Vertraute neu zu entdecken und auch im Unvollkommenen Schönheit zu erkennen. Sie eröffnet Raum für eigene Empfindungen, für neue Verbindungen und für einen bewussteren Umgang mit uns selbst und unserer Umwelt.