Meine Kunst entsteht im Spannungsfeld zwischen Natur und Technik, Mensch und Raum, digitaler Simulation und physischer Präsenz. Am Anfang steht die Beobachtung – von Strukturen, Bewegungen und Veränderungen, aber auch davon, wie unterschiedlich wir dieselbe Wirklichkeit wahrnehmen können. Der Raum zwischen Sehen und Erkennen, zwischen einem Zustand und dem nächsten. Es ist dieser Blick dazwischen, der mich begleitet: Was geschieht, wenn sich Perspektive, Zeit, Massstab oder Kontext verändern? Wann wird Vertrautes fremd – und Fremdes vertraut? Wahrnehmung ist für mich in Bewegung. Sie verändert sich mit unseren Erfahrungen und Erinnerungen, mit dem Ort, an dem wir stehen, und mit der Zeit, die wir einem Moment geben. Ein Augenblick kann sich ausdehnen, während lange Zeiträume beinahe spurlos vorüberziehen. Auch Massstäbe beginnen zu kippen. Mikro und Makro, Landschaft und Struktur, Natürliches und Konstruiertes gehen ineinander über. Eindeutigkeiten lösen sich auf – und etwas Neues kann entstehen. Natur und Technik sind für mich dabei keine Gegensätze. Beide prägen unsere Wirklichkeit und meinen Blick auf sie. In der Natur begegnen mir Rhythmen, Strukturen und Prozesse ständiger Veränderung. Technologie erlaubt mir, diese Beobachtungen weiterzuführen, zu verschieben und in andere Zustände zu überführen. Dazwischen entstehen Räume, die weder dem einen noch dem anderen eindeutig gehören. Auch meine Arbeitsweise folgt dieser Offenheit. Malerei, digitale Simulation, Animation, Licht, Installation und Klang sind keine getrennten Disziplinen, sondern unterschiedliche Forschungsräume, in denen sich dieselben Fragestellungen weiterentwickeln. Die Medien wechseln, Formen verändern sich, Prozesse führen an unerwartete Orte. Mich interessieren diese Übergänge – von Konstruktion zu Auflösung, von digital zu physisch, von Stillstand zu Bewegung, von Ordnung in einen neuen, noch offenen Zustand. Diese Offenheit ist zugleich eine Haltung gegenüber der Welt. Die eigene Wahrnehmung nicht als die einzig mögliche zu begreifen, bedeutet, anderen Perspektiven Raum zu geben. Darin liegen für mich Respekt und Verantwortung – im Umgang miteinander ebenso wie mit der Natur und unserer Umwelt. Kunst kann einen Moment des Innehaltens schaffen, Gewohntes verschieben und den Blick für andere Möglichkeiten öffnen. Ein Werk endet deshalb für mich nicht dort, wo meine Arbeit daran endet. Im Blick der betrachtenden Person beginnt es sich weiter- zuentwickeln. Erfahrungen, Erinnerungen und Vorstellungen treten hinzu und können seine Bedeutung verändern. Kontext kann eine Tür öffnen – was dahinter entsteht, bleibt offen. Ich verstehe Kunst als Einladung, den eigenen Blick für einen Moment zu entschleunigen und vertraute Gewissheiten zu hinterfragen. Nicht, um Antworten zu geben, sondern um Raum für andere Sichtweisen zu schaffen. Denn manchmal verändert sich nicht die Welt – sondern die Art, wie wir sie wahrnehmen. Dort beginnt der Dialog.