# Christoph Pauschenwein ⎥Starseite (www.pauschenwein.ch) > Was beginnt dort, wo sich unsere Wahrnehmung verschiebt? Wo Natur und Technik aufeinander treffen. Verlieren wir das Wesentliche nicht aus den Augen! ## Sitemap: - [impressum](https://www.pauschenwein.ch/impressum) Impressum Erklärungen gemäß § 5 Pauschenwein AG Unterer Haldenweg 12 CH-5600 Lenzburg CHE-442.819.002 E-Mail: info@cpkunst.ch Verantwortlich für die folgenden Inhalte gemäß § 55 Abs. 2 RStV Pauschenwein AG Christoph Pauschenwein ​EU-Streitschlichtung Die Europäische Kommission stellt eine Plattform zur Online-Streitbeilegung (OS) bereit: https://ec.europa.eu/consumers/odr. Unsere E-Mail-Adresse finden Sie oben im Impressum. Verbraucher­streit­beilegung/Universal­schlichtungs­stelle Wir sind nicht bereit oder verpflichtet, an Streitbeilegungsverfahren vor einer Verbraucherschlichtungsstelle teilzunehmen. Haftung für Inhalte Als Diensteanbieter sind wir gemäß § 7 Abs.1 TMG für eigene Inhalte auf diesen Seiten nach den allgemeinen Gesetzen verantwortlich. Nach §§ 8 bis 10 TMG sind wir als Diensteanbieter jedoch nicht verpflichtet, übermittelte oder gespeicherte fremde Informationen zu überwachen oder nach Umständen zu forschen, die auf eine rechtswidrige Tätigkeit hinweisen. Verpflichtungen zur Entfernung oder Sperrung der Nutzung von Informationen nach den allgemeinen Gesetzen bleiben hiervon unberührt. Eine diesbezügliche Haftung ist jedoch erst ab dem Zeitpunkt der Kenntnis einer konkreten Rechtsverletzung möglich. Bei Bekanntwerden von entsprechenden Rechtsverletzungen werden wir diese Inhalte umgehend entfernen. Haftung für Links Unser Angebot enthält Links zu externen Websites Dritter, auf deren Inhalte wir keinen Einfluss haben. Deshalb können wir für diese fremden Inhalte auch keine Gewähr übernehmen. Für die Inhalte der verlinkten Seiten ist stets der jeweilige Anbieter oder Betreiber der Seiten verantwortlich. Die verlinkten Seiten wurden zum Zeitpunkt der Verlinkung auf mögliche Rechtsverstöße überprüft. Rechtswidrige Inhalte waren zum Zeitpunkt der Verlinkung nicht erkennbar. Eine permanente inhaltliche Kontrolle der verlinkten Seiten ist jedoch ohne konkrete Anhaltspunkte einer Rechtsverletzung nicht zumutbar. Bei Bekanntwerden von Rechtsverletzungen werden wir derartige Links umgehend entfernen. Urheberrecht Die durch die Seitenbetreiber erstellten Inhalte und Werke auf diesen Seiten unterliegen dem deutschen Urheberrecht. Die Vervielfältigung, Bearbeitung, Verbreitung und jede Art der Verwertung außerhalb der Grenzen des Urheberrechtes bedürfen der schriftlichen Zustimmung des jeweiligen Autors bzw. Erstellers. Downloads und Kopien dieser Seite sind nur für den privaten, nicht kommerziellen Gebrauch gestattet. Soweit die Inhalte auf dieser Seite nicht vom Betreiber erstellt wurden, werden die Urheberrechte Dritter beachtet. Insbesondere werden Inhalte Dritter als solche gekennzeichnet. Sollten Sie trotzdem auf eine Urheberrechtsverletzung aufmerksam werden, bitten wir um einen entsprechenden Hinweis. Bei Bekanntwerden von Rechtsverletzungen werden wir derartige Inhalte umgehend entfernen. Quelle: eRecht24 - [datenschutz](https://www.pauschenwein.ch/datenschutz) Datenschutzerklärung Erklärungen gemäß § 5 Pauschenwein AG Unterer Haldenweg 12 CH-5600 Lenzburg CHE-442.819.002 E-Mail: info@cpkunst.ch Verantwortlich für die folgenden Inhalte gemäß § 55 Abs. 2 RStV Pauschenwein AG ​EU-Streitschlichtung Die Europäische Kommission stellt eine Plattform zur Online-Streitbeilegung (OS) bereit: https://ec.europa.eu/consumers/odr. Unsere E-Mail-Adresse finden Sie oben im Impressum. Verbraucher­streit­beilegung/Universal­schlichtungs­stelle Wir sind nicht bereit oder verpflichtet, an Streitbeilegungsverfahren vor einer Verbraucherschlichtungsstelle teilzunehmen. Haftung für Inhalte Als Diensteanbieter sind wir gemäß § 7 Abs.1 TMG für eigene Inhalte auf diesen Seiten nach den allgemeinen Gesetzen verantwortlich. Nach §§ 8 bis 10 TMG sind wir als Diensteanbieter jedoch nicht verpflichtet, übermittelte oder gespeicherte fremde Informationen zu überwachen oder nach Umständen zu forschen, die auf eine rechtswidrige Tätigkeit hinweisen. Verpflichtungen zur Entfernung oder Sperrung der Nutzung von Informationen nach den allgemeinen Gesetzen bleiben hiervon unberührt. Eine diesbezügliche Haftung ist jedoch erst ab dem Zeitpunkt der Kenntnis einer konkreten Rechtsverletzung möglich. Bei Bekanntwerden von entsprechenden Rechtsverletzungen werden wir diese Inhalte umgehend entfernen. Haftung für Links Unser Angebot enthält Links zu externen Websites Dritter, auf deren Inhalte wir keinen Einfluss haben. Deshalb können wir für diese fremden Inhalte auch keine Gewähr übernehmen. Für die Inhalte der verlinkten Seiten ist stets der jeweilige Anbieter oder Betreiber der Seiten verantwortlich. Die verlinkten Seiten wurden zum Zeitpunkt der Verlinkung auf mögliche Rechtsverstöße überprüft. Rechtswidrige Inhalte waren zum Zeitpunkt der Verlinkung nicht erkennbar. Eine permanente inhaltliche Kontrolle der verlinkten Seiten ist jedoch ohne konkrete Anhaltspunkte einer Rechtsverletzung nicht zumutbar. Bei Bekanntwerden von Rechtsverletzungen werden wir derartige Links umgehend entfernen. Urheberrecht Die durch die Seitenbetreiber erstellten Inhalte und Werke auf diesen Seiten unterliegen dem deutschen Urheberrecht. Die Vervielfältigung, Bearbeitung, Verbreitung und jede Art der Verwertung außerhalb der Grenzen des Urheberrechtes bedürfen der schriftlichen Zustimmung des jeweiligen Autors bzw. Erstellers. Downloads und Kopien dieser Seite sind nur für den privaten, nicht kommerziellen Gebrauch gestattet. Soweit die Inhalte auf dieser Seite nicht vom Betreiber erstellt wurden, werden die Urheberrechte Dritter beachtet. Insbesondere werden Inhalte Dritter als solche gekennzeichnet. Sollten Sie trotzdem auf eine Urheberrechtsverletzung aufmerksam werden, bitten wir um einen entsprechenden Hinweis. Bei Bekanntwerden von Rechtsverletzungen werden wir derartige Inhalte umgehend entfernen. Quelle: eRecht24 - [Christoph Pauschenwein ⎥Kontakt](https://www.pauschenwein.ch/kontakt) Kontakt Kaufanfrage / Preisauskunft - [newsletter](https://www.pauschenwein.ch/newsletter) - [contact-EN](https://www.pauschenwein.ch/contact-en) Contact Purchase inquiry / price information - [Newsletter_EN](https://www.pauschenwein.ch/newsletteren) - [Kurse](https://www.pauschenwein.ch/kurse) Welcher Kurs interessiert dich? Kursanfrage / Anmeldung - [DE-Kurse](https://www.pauschenwein.ch/de-kurse) Welcher Kurs interessiert dich? Melde dich direkt über das Formular an – ich freue mich auf deine Anfrage. - [Kreativkurse im Atelier Hallwil – Malerei & digitale Kunst](https://www.pauschenwein.ch/kreativkurse) Warum diese Kurse? Die Atelierkurse in Hallwil sind mehr als Malkurse. Sie sind eine Einladung, deine Kreativität neu zu entdecken – frei von Barrieren, ohne Leistungsdruck, in deinem eigenen Tempo. Ob mit Pinsel, Skizzenbuch oder digitalen Werkzeugen – wir finden gemeinsam den Zugang, der zu dir passt. Die Sessions sind individuell oder in kleinen Gruppen möglich – ein geschützter Raum, in dem Experiment und Entfaltung im Mittelpunkt stehen. Ein Blick ins Atelier – wo Materialien, Strukturen und kleine Details die Kreativität lebendig machen. Jede Spur, jeder Pinselstrich erzählt vom Prozess, nicht vom Ergebnis Foto: Pauschenwein Über den Künstler Ich bin Künstler und habe viele Jahre als Creative Director gearbeitet. Mein Weg führte mich von der analogen Malerei bis zur digitalen Bildgestaltung, immer getrieben von Neugier, Grenzen zu überschreiten und unterschiedliche Disziplinen zu verbinden. Diese Erfahrung bringe ich in die Kurse ein: Offenheit, Experimentierfreude und den Blick über klassische Kunst hinaus. Dein Mehrwert Als Kursteilnehmer profitierst du von meiner breiten Erfahrung – von handwerklichen Grundlagen bis zu zeitgenössischem, digitalem Design. Ich helfe dir, deine eigene Kreativität zu entfalten, unabhängig von Vorkenntnissen oder Leistungsdruck. Jede Session ist praxisnah, individuell und lädt dich ein, Neues auszuprobieren und deine Fähigkeiten zu vertiefen. Die große Überschrift Kurse – kreativ. intuitiv. persönlich. Entdecke dich selbst – Strich für Strich Das Atelier Mein Atelier in Hallwil ist ein Ort der Ruhe und der Konzentration. Hier spielt der Alltag keine Rolle – der Raum ist bewusst so gestaltet, dass Offenheit, Licht und Material im Mittelpunkt stehen. Es ist ein geschützter Platz, an dem Inspiration entstehen darf und wo Kreativität ohne Erwartungsdruck wachsen kann. Ausserdorf 83, CH-5705 Hallwil, Switzerland - [The Apanage Days Cyprus](https://www.pauschenwein.ch/the-apanage-days-cyprus) Über die Ausstellung Im Rahmen der Ausstellung Éclat werden internationale digitale Kunstwerke im öffentlichen Raum von Larnaca präsentiert – im Kontext der European Capital of Culture 2030. Für diese Präsentation habe ich eine neue Animation aus meiner Planeten-Serie entwickelt. Die Arbeit wurde speziell für hochauflösende Bildschirmformate konzipiert und entfaltet ihre Wirkung im Loop – als ruhige, sich wandelnde Form im urbanen Raum. Aus der Distanz erscheinen die Planeten wie kosmische Körper. Aus der Nähe offenbaren sie komplexe, organische Strukturen. Eine langsame Kamerabewegung zieht den Betrachter in diese Mikro-Landschaften hinein und führt anschliessend wieder zur Gesamtform zurück. So entsteht ein stiller Moment der Transformation – ein Bild zwischen Natur, Technologie und Vorstellungskraft. Planet 209⎟Detailansichten, Digitale Animation, 12 Sekunden, Loop ⎟ 2026 Teil der fortlaufenden Planeten-Serie OPENING TIMES 2026 01. und 30. April www.apanage.gallery Foto: Pauschenwein Über den Künstler Christoph Pauschenwein ist ein Schweizer Künstler, dessen Arbeit an der Schnittstelle von Naturbeobachtung, kuenstlerischem Handwerk und digitaler Bildentwicklung entsteht. Seine Werke entwickeln sich aus einem offenen Prozess, in dem analoge und digitale Methoden ineinandergreifen. Dabei interessiert ihn weniger das fertige Bild als der Weg dorthin – ein kontinuierliches Experimentieren mit Form, Struktur und Transformation. Viele seiner Arbeiten beginnen mit der Beobachtung natürlicher Phaenomene: Pflanzenstrukturen, geologische Formen oder Bewegungen von Wasser und Wind. Diese Eindruecke werden in malerische oder digitale Prozesse ueberfuehrt und entwickeln sich dort zu eigenstaendigen Bildwelten. Es entstehen Formen, die gleichzeitig organisch und konstruiert wirken – als wuerden natuerliche Prozesse in einem digitalen Raum weiterwachsen. Ein zentrales Motiv seiner Arbeit ist das Spannungsfeld zwischen Mikro und Makro. Strukturen, die aus der Distanz wie kosmische Koerper erscheinen, offenbaren aus der Naehe komplexe, fast landschaftliche Oberflaechen. Diese Perspektivwechsel eroeffnen neue Betrachtungsraeume und laden dazu ein, vertraute Formen in einem neuen Massstab zu erleben. Die Planeten-Serie ist ein Beispiel fuer diese kuenstlerische Forschung. Die Arbeiten zeigen scheinbar fremde Himmelskoerper, die sich bei genauerer Betrachtung als energetische Systeme aus Linien, Strukturen und Bewegungen entpuppen. Durch langsame Transformationen und Kamerabewegungen entfalten sich diese Welten Schritt fuer Schritt – zwischen Ruhe und Bewegung, Stabilitaet und Veraenderung. Pauschenweins Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld von Natur, Technologie und menschlicher Vorstellungskraft. Sie sind weniger als Darstellungen zu verstehen als als offene Bildraeume, die den Betrachter dazu einladen, fuer einen Moment innezuhalten und vertraute Formen neu zu entdecken. Die große Überschrift Apanage Éclat – Planet #209 Ort: Larnaca Datum: 01- 30 Apr... - [E_The Apanage Days Cyprus](https://www.pauschenwein.ch/ethe-apanage-days-cyprus) About the exhibition As part of the exhibition Éclat, international digital artworks are presented in public space in Larnaca – within the context of the European Capital of Culture 2030. For this presentation, I developed a new animation from my Planets series. The work was specifically designed for high-resolution display formats and unfolds in a continuous loop – as a calm, evolving form within the urban environment. From a distance, the planets appear as cosmic bodies. Up close, they reveal complex, organic structures. A slow camera movement draws the viewer into these micro-landscapes and gradually returns to the overall form. In this way, a quiet moment of transformation emerges – an image between nature, technology, and imagination. Planet 209 ⎟ Detail Views, Digital animation, 12 seconds, loop ⎟ 2026 Teil der fortlaufenden Planeten-Serie OPENING TIMES 2026 April 01–30 www.apanage.gallery Photography: Pauschenwein About the artist Christoph Pauschenwein is a Swiss artist whose work emerges at the intersection of natural observation, artistic craftsmanship and digital image development. His works evolve through an open process in which analog and digital methods interact. Rather than focusing on a predetermined result, his practice is driven by exploration – a continuous experimentation with form, structure and transformation. Many of his works begin with the observation of natural phenomena: plant structures, geological formations, or the movements of water and wind. These impressions are later translated into painterly or digital processes, where they develop into independent visual worlds. The resulting forms appear both organic and constructed – as if natural processes were continuing to grow within a digital environment. A central theme in his work is the tension between the micro and the macro. Structures that appear as cosmic bodies from a distance reveal complex, almost landscape-like surfaces when viewed up close. These shifts in scale open new spaces of perception and invite viewers to experience familiar forms from a different perspective. The Planet Series is one example of this artistic exploration. The works present seemingly distant celestial bodies that, upon closer inspection, reveal themselves as energetic systems of lines, structures and movements. Through slow transformations and subtle camera movements, these worlds unfold gradually – between stillness and motion, stability and change. Pauschenwein’s works exist in the field between nature, technology and human imagination. They are less representations than open visual spaces that invite the viewer to pause for a moment and rediscover familiar forms in a new way.. Die große Überschrift Éclat – Apanage Days Cyprus Ort: Larnaca Datum: April 01–30 Appanage Days Cyprus 2025 Larnaca - [Planet 173 Swiss Society of New York](https://www.pauschenwein.ch/planet-173-swiss-society-of-new-york) Über den Event Am Samstag, 14. März 2026, findet die Swiss Gala 2026 der Swiss Society of New York in der 583 Park Avenue in Manhattan statt – einem historischen Veranstaltungsort im Herzen von New York City. Im Rahmen dieses Abends wird mein Werk „Oscillating Planet 173“ in der Silent Auction präsentiert. Die Teilnahme erfolgt in Zusammenarbeit mit Van Leeuwen Art. Patricia van Leeuwen ermöglicht jedes Jahr einem ausgewählten Künstler die Präsentation im Rahmen dieser Gala – in diesem Jahr ist Planet #173 Teil dieser Auswahl. Die Swiss Society of New York engagiert sich seit Jahrzehnten für die Schweizer Gemeinschaft im Grossraum New York und fördert den kulturellen Dialog zwischen der Schweiz und den USA. Die Gala zählt zu den etablierten gesellschaftlichen Ereignissen der Schweizer Community in New York. Mit Planet #173 wird ein Werk aus meiner Serie „Planeten“ in diesem Rahmen gezeigt – einer Serie, die sich mit Schwingung, Verdichtung und innerer Bewegung auseinandersetzt. Der Planet erscheint als geschlossene Form, doch seine Oberfläche bleibt in permanenter Transformation. Linien verdichten sich, überlagern sich und lösen sich wieder auf. Es entsteht ein Spannungsfeld zwischen Struktur und organischer Energie. Ich freue mich sehr, dass Planet 173 in diesem internationalen Kontext im Herzen von New York präsentiert wird. Weitere Informationen: https://www.swisssociety.org https://vanleeuwenart.com Foto: Pauschenwein Über den Künstler Christoph Pauschenwein ist ein Schweizer Künstler, dessen Arbeit an der Schnittstelle von Naturbeobachtung, kuenstlerischem Handwerk und digitaler Bildentwicklung entsteht. Seine Werke entwickeln sich aus einem offenen Prozess, in dem analoge und digitale Methoden ineinandergreifen. Dabei interessiert ihn weniger das fertige Bild als der Weg dorthin – ein kontinuierliches Experimentieren mit Form, Struktur und Transformation. Viele seiner Arbeiten beginnen mit der Beobachtung natürlicher Phaenomene: Pflanzenstrukturen, geologische Formen oder Bewegungen von Wasser und Wind. Diese Eindruecke werden in malerische oder digitale Prozesse ueberfuehrt und entwickeln sich dort zu eigenstaendigen Bildwelten. Es entstehen Formen, die gleichzeitig organisch und konstruiert wirken – als wuerden natuerliche Prozesse in einem digitalen Raum weiterwachsen. Ein zentrales Motiv seiner Arbeit ist das Spannungsfeld zwischen Mikro und Makro. Strukturen, die aus der Distanz wie kosmische Koerper erscheinen, offenbaren aus der Naehe komplexe, fast landschaftliche Oberflaechen. Diese Perspektivwechsel eroeffnen neue Betrachtungsraeume und laden dazu ein, vertraute Formen in einem neuen Massstab zu erleben. Die Planeten-Serie ist ein Beispiel fuer diese kuenstlerische Forschung. Die Arbeiten zeigen scheinbar fremde Himmelskoerper, die sich bei genauerer Betrachtung als energetische Systeme aus Linien, Strukturen und Bewegungen entpuppen. Durch langsame Transformationen und Kamerabewegungen entfalten sich diese Welten Schritt fue... - [Ausstellung ROYAUME](https://www.pauschenwein.ch/ausstellung-royaume) Über die Ausstellung Im Rahmen der Gruppenausstellung Royaume wird meine Arbeit „Planet 205“ aus der Serie Planet in der Suburbs Gallery in Montreal, Kanada, präsentiert – in Zusammenarbeit mit Apanage. Die Ausstellung vereint ausgewählte künstlerische Positionen und bringt unterschiedliche Bildsprachen in einen gemeinsamen Kontext. Royaume versteht sich als ein offenes Gefüge eigenständiger Arbeiten, in dem sich individuelle Ansätze begegnen, ohne ihre Unabhängigkeit zu verlieren. Die Präsentation erfolgt im digitalen Ausstellungsraum und wird durch dokumentierte Ausstellungssituationen ergänzt. Planet 205 ⎟ 2026 Weitere Informationen: www.apanage.gallery www.suburbsgallery.com Foto: Pauschenwein Über den Künstler Christoph Pauschenwein ist ein Schweizer Künstler, dessen Arbeit an der Schnittstelle von Naturbeobachtung, kuenstlerischem Handwerk und digitaler Bildentwicklung entsteht. Seine Werke entwickeln sich aus einem offenen Prozess, in dem analoge und digitale Methoden ineinandergreifen. Dabei interessiert ihn weniger das fertige Bild als der Weg dorthin – ein kontinuierliches Experimentieren mit Form, Struktur und Transformation. Viele seiner Arbeiten beginnen mit der Beobachtung natürlicher Phaenomene: Pflanzenstrukturen, geologische Formen oder Bewegungen von Wasser und Wind. Diese Eindruecke werden in malerische oder digitale Prozesse ueberfuehrt und entwickeln sich dort zu eigenstaendigen Bildwelten. Es entstehen Formen, die gleichzeitig organisch und konstruiert wirken – als wuerden natuerliche Prozesse in einem digitalen Raum weiterwachsen. Ein zentrales Motiv seiner Arbeit ist das Spannungsfeld zwischen Mikro und Makro. Strukturen, die aus der Distanz wie kosmische Koerper erscheinen, offenbaren aus der Naehe komplexe, fast landschaftliche Oberflaechen. Diese Perspektivwechsel eroeffnen neue Betrachtungsraeume und laden dazu ein, vertraute Formen in einem neuen Massstab zu erleben. Die Planeten-Serie ist ein Beispiel fuer diese kuenstlerische Forschung. Die Arbeiten zeigen scheinbar fremde Himmelskoerper, die sich bei genauerer Betrachtung als energetische Systeme aus Linien, Strukturen und Bewegungen entpuppen. Durch langsame Transformationen und Kamerabewegungen entfalten sich diese Welten Schritt fuer Schritt – zwischen Ruhe und Bewegung, Stabilitaet und Veraenderung. Pauschenweins Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld von Natur, Technologie und menschlicher Vorstellungskraft. Sie sind weniger als Darstellungen zu verstehen als als offene Bildraeume, die den Betrachter dazu einladen, fuer einen Moment innezuhalten und vertraute Formen neu zu entdecken. Die große Überschrift ROYAUME Suburbs Gallery × Apanage Ort: Montreal, Kanada Datum: März 2026 ROYAUME Suburbs Gallery × Apanage Montreal, Kanada - [E_Montreal_Royaume](https://www.pauschenwein.ch/emontrealroyaume) About the exhibition As part of the group exhibition Royaume, my work “Planet #205” from the Planet series is presented at Suburbs Gallery in Montreal, Canada, in collaboration with Apanage. The exhibition brings together selected artistic positions and creates a shared context for distinct visual languages. Rather than following a fixed theme, Royaume unfolds as an open constellation of independent works, where individual approaches meet while maintaining their autonomy. The presentation takes place within a digital exhibition environment, accompanied by documented exhibition views. Planet #205⎟ 2026 Further information: www.apanage.gallery www.suburbsgallery.com Photography: Pauschenwein About the artist Christoph Pauschenwein is a Swiss artist whose work emerges at the intersection of natural observation, artistic craftsmanship and digital image development. His works evolve through an open process in which analog and digital methods interact. Rather than focusing on a predetermined result, his practice is driven by exploration – a continuous experimentation with form, structure and transformation. Many of his works begin with the observation of natural phenomena: plant structures, geological formations, or the movements of water and wind. These impressions are later translated into painterly or digital processes, where they develop into independent visual worlds. The resulting forms appear both organic and constructed – as if natural processes were continuing to grow within a digital environment. A central theme in his work is the tension between the micro and the macro. Structures that appear as cosmic bodies from a distance reveal complex, almost landscape-like surfaces when viewed up close. These shifts in scale open new spaces of perception and invite viewers to experience familiar forms from a different perspective. The Planet Series is one example of this artistic exploration. The works present seemingly distant celestial bodies that, upon closer inspection, reveal themselves as energetic systems of lines, structures and movements. Through slow transformations and subtle camera movements, these worlds unfold gradually – between stillness and motion, stability and change. Pauschenwein’s works exist in the field between nature, technology and human imagination. They are less representations than open visual spaces that invite the viewer to pause for a moment and rediscover familiar forms in a new way.. Die große Überschrift ROYAUME Suburbs Gallery × Apanage Ort: Montreal, Canada Datum: March 2026 ROYAUME Suburbs Gallery × Apanage Montreal. Canada - [Volta Basel 2026](https://www.pauschenwein.ch/volta-basel-2026) «In the Space Between» Vom 17 –21 Juni 2026 bin ich gemeinsam mit APANAGE an der VOLTA Basel vertreten. Die Ausstellung verbindet unterschiedliche Materialitäten – von Aluminium und Licht bis zu digitalen Bildformen – als unterschiedliche Erscheinungsformen derselben Fragestellung. Die Präsentation entstand im Rahmen eines kuratorischen Austauschs mit Apanage und versteht die Arbeiten nicht als einzelne Werkgruppen, sondern als unterschiedliche Erscheinungsformen einer gemeinsamen Fragestellung. Mich interessiert weniger das fertige Bild als das, was zwischen Zuständen entsteht: zwischen Konstruktion und Transformation, Natur und Technologie, Beobachtung und Interpretation, analog und digital. Die Ausstellung bringt unterschiedliche Materialitäten zusammen – von Aluminium und Licht bis zu digitalen Bildträgern – und versteht diese nicht als Technikdemonstration, sondern als unterschiedliche Formen derselben Fragestellung. Die Arbeiten werden im Rahmen der neuen VOLTA-Sektion «FRISCHE!» präsentiert. Die Sektion widmet sich jungen Galerien und kuratorischen Ansätzen, die neue Perspektiven eröffnen. Damit entsteht ein Kontext, in dem künstlerische Forschung, Experiment und zeitgenössische Fragestellungen bewusst in den Mittelpunkt rücken. Ort VOLTA Basel 2026 Hall 4.U – Congress Center Basel Bereich: Frische! Mit Apanage Links: → VOLTA Basel → Apanage Über den Künstler Christoph Pauschenwein ist ein Schweizer Künstler, dessen Arbeit an der Schnittstelle von Naturbeobachtung, kuenstlerischem Handwerk und digitaler Bildentwicklung entsteht. Seine Werke entwickeln sich aus einem offenen Prozess, in dem analoge und digitale Methoden ineinandergreifen. Dabei interessiert ihn weniger das fertige Bild als der Weg dorthin – ein kontinuierliches Experimentieren mit Form, Struktur und Transformation. Viele seiner Arbeiten beginnen mit der Beobachtung natürlicher Phaenomene: Pflanzenstrukturen, geologische Formen oder Bewegungen von Wasser und Wind. Diese Eindruecke werden in malerische oder digitale Prozesse ueberfuehrt und entwickeln sich dort zu eigenstaendigen Bildwelten. Es entstehen Formen, die gleichzeitig organisch und konstruiert wirken – als wuerden natuerliche Prozesse in einem digitalen Raum weiterwachsen. Ein zentrales Motiv seiner Arbeit ist das Spannungsfeld zwischen Mikro und Makro. Strukturen, die aus der Distanz wie kosmische Koerper erscheinen, offenbaren aus der Naehe komplexe, fast landschaftliche Oberflaechen. Diese Perspektivwechsel eroeffnen neue Betrachtungsraeume und laden dazu ein, vertraute Formen in einem neuen Massstab zu erleben. Die Planeten-Serie ist ein Beispiel fuer diese kuenstlerische Forschung. Die Arbeiten zeigen scheinbar fremde Himmelskoerper, die sich bei genauerer Betrachtung als energetische Systeme aus Linien, Strukturen und Bewegungen entpuppen. Durch langsame Transformationen und Kamerabewegungen entfalten sich diese Welten Schritt fuer Schritt – zwischen Ruhe und Bewegung, Stabilitaet und Veraenderung. ... - [English Planet 173 Swiss Society of New York](https://www.pauschenwein.ch/english-volta-2026) "In the Space Between" I will be presenting my work together with APANAGE at VOLTA Basel. The exhibition brings together different material approaches — from aluminium and light to digital image-based works — as different manifestations of the same underlying inquiry. The presentation emerged through an ongoing curatorial dialogue with APANAGE and understands the works not as separate bodies of work, but as different expressions of a shared artistic investigation. I am less interested in the finished image than in what emerges between states: between construction and transformation, nature and technology, observation and interpretation, analogue and digital. Rather than presenting materials as technical demonstrations, the exhibition understands them as distinct forms through which the same questions can unfold. The works are presented as part of VOLTA’s new section, «FRISCHE!». Dedicated to emerging galleries and curatorial approaches, the section highlights new perspectives and ways of seeing. It creates a context in which artistic research, experimentation and contemporary questions are brought into focus. Location VOLTA Basel 2026 Hall 4.U – Congress Center Basel Section: Fresh! Presented with APANAGE Links: → VOLTA Basel → APANAGE About the artist Christoph Pauschenwein is a Swiss artist whose work emerges at the intersection of natural observation, artistic craftsmanship and digital image development. His works evolve through an open process in which analog and digital methods interact. Rather than focusing on a predetermined result, his practice is driven by exploration – a continuous experimentation with form, structure and transformation. Many of his works begin with the observation of natural phenomena: plant structures, geological formations, or the movements of water and wind. These impressions are later translated into painterly or digital processes, where they develop into independent visual worlds. The resulting forms appear both organic and constructed – as if natural processes were continuing to grow within a digital environment. A central theme in his work is the tension between the micro and the macro. Structures that appear as cosmic bodies from a distance reveal complex, almost landscape-like surfaces when viewed up close. These shifts in scale open new spaces of perception and invite viewers to experience familiar forms from a different perspective. The Planet Series is one example of this artistic exploration. The works present seemingly distant celestial bodies that, upon closer inspection, reveal themselves as energetic systems of lines, structures and movements. Through slow transformations and subtle camera movements, these worlds unfold gradually – between stillness and motion, stability and change. Pauschenwein’s works exist in the field between nature, technology and human imagination. They are less representations than open visual spaces that invite the viewer to pause for a moment and rediscover familiar... - [E Hamptons Fine Art Fair 2026 New York](https://www.pauschenwein.ch/e-hamptons-fine-art-fair-2026-new-york) About the Exhibition Works from the series Planets will be presented at the Hamptons Fine Art Fair 2026 in Southampton, New York. The fair is considered one of the leading international art events in the Hamptons region and brings together more than 130 galleries and approximately 500 artists. Opening Hours VIP Preview Thursday, July 9, 2026 Public Opening Hours Friday, July 10: 11 AM – 7 PM Saturday, July 11: 11 AM – 7 PM Sunday, July 12: 11 AM – 6 PM Foto: Pauschenwein About the Artist Christoph Pauschenwein creates visual worlds situated between the observation of nature, digital construction and painterly transformation. His works explore the tension between micro and macro, order and chance, organic growth and technological precision. The starting point of his practice is often the observation of natural processes. Structures, movements and patterns of growth are not documented directly but translated into independent visual systems. The resulting images appear both familiar and unfamiliar — suspended between memory and discovery, reality and imagination. At the centre of his artistic inquiry lies the question of how we perceive reality and which frames of reference we use to understand it. Time, scale, distance and perspective do not appear as fixed values, but as shifting points of orientation. His works invite viewers to question familiar ways of seeing and to discover new perspectives on space, movement and transformation. By combining digital and analogue processes, Pauschenwein creates works that unite precision and openness. Rather than providing answers, they function as invitations: to pause, to look more closely, and to reconsider the relationship between nature, humanity and technology. Die große Überschrift Hamptons Fine Art Fair 2026, New York Ort: Southampton (Hamptons), New York, USA Datum: 09 to 12 Juli 2026 Please note that tickets are exclusively available online and cannot be purchased onsite. Venue Hamptons Fine Art Fair, New York Southampton Fairgrounds 605 County Road 39 Southampton, NY 11968, USA - [Hamptons Fine Art Fair 2026, New York](https://www.pauschenwein.ch/hamptons-fine-art-fair-2026-new-york) Über die Ausstellung Im Rahmen der Hamptons Fine Art Fair 2026 in Southampton, New York, werden Arbeiten aus der Serie Planeten präsentiert. Die Hamptons Fine Art Fair zählt zu den bedeutendsten internationalen Kunstveranstaltungen der Region und vereint über 130 Galerien sowie rund 500 Künstlerinnen und Künstler. Öffnungszeiten VIP Preview Donnerstag, 9. Juli 2026 Publikumstage Freitag, 10. Juli: 11–19 Uhr Samstag, 11. Juli: 11–19 Uhr Sonntag, 12. Juli: 11–18 Uhr Foto: Pauschenwein Über den Künstler Christoph Pauschenwein entwickelt Bildwelten zwischen Naturbeobachtung, digitaler Konstruktion und malerischer Transformation. Seine Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld von Mikro und Makro, Ordnung und Zufall, organischem Wachstum und technologischer Präzision. Ausgangspunkt seiner Werke ist häufig die Beobachtung natürlicher Prozesse. Strukturen, Bewegungen und Wachstumsformen werden nicht dokumentiert, sondern in eigenständige visuelle Systeme übersetzt. Dabei entstehen Bildräume, die zugleich vertraut und fremd wirken – zwischen Erinnerung und Entdeckung, zwischen Realität und Vorstellung. Im Zentrum seiner künstlerischen Praxis steht die Frage, wie wir Wirklichkeit wahrnehmen und welche Massstäbe wir verwenden, um sie zu verstehen. Zeit, Grösse, Distanz und Perspektive erscheinen dabei nicht als feste Grössen, sondern als veränderbare Bezugspunkte. Seine Arbeiten laden dazu ein, vertraute Sichtweisen zu hinterfragen und neue Perspektiven auf Raum, Bewegung und Transformation zu entdecken. Durch die Verbindung von digitalen und analogen Prozessen entstehen Werke, die Präzision und Offenheit miteinander verbinden. Sie verstehen sich nicht als Antworten, sondern als Einladungen: innezuhalten, genauer hinzusehen und die Beziehung zwischen Natur, Mensch und Technologie neu zu betrachten. Die große Überschrift Hamptons Fine Art Fair 2026, New York Ort: Southampton (Hamptons), New York, USA Datum: 09. bis 12. Juli 2026 Please note that tickets are exclusively available online and cannot be purchased onsite. Veranstaltungsort Hamptons Fine Art Fair, New York Southampton Fairgrounds 605 County Road 39 Southampton, NY 11968, USA - [Christoph Pauschenwein ⎥Ausstellungen](https://www.pauschenwein.ch/ausstellungentimeline) Ausstellungen 46 sq.m Deluxe room - [press ⎥English⎥christoph pauschenwein](https://www.pauschenwein.ch/press-englishchristoph-pauschenwein) Press contact If you are interested in interviews, commentary, or detailed information about Pauschenwein and his artistic philosophy, please contact the artist. Pauschenwein is available to answer your inquiries and provide you with access to further material and high-resolution images. Publications To access the publication, please click on the corresponding reference Berlin: “APANAGE DAYS” featuring Christoph Pauschenwein Art instead of advertising: digital public spaces An innovative exhibition project for digital art: the Apanage Gallery presents art on advertising screens. Germany's largest LED screen on Berlin's Kurfürstendamm features a work by Christoph Pauschenwein, among others. The APANAGE DAYS take place on August 1 and 2. VENICE, CASTELLO GALLERY: EXHIBITION WITH CHRISTOPH PAUSCHENWEIN Art as a gateway to new dimensions On February 14, the Castello Gallery in Venice opens the mysterious exhibition Whispered Realms: Hidden Spaces and Beings. Interactive art, among other things, is dedicated to the themes of trust, fear and identity. Among the exhibiting artists is Christoph Pauschenwein from the Art.Salon artist program. Press - Publications ZURICH: GALERIE AM LINDENHOF SHOWS CHRISTOPH PAUSCHENWEIN Art without AI: Christoph Pauschenwein's unique visual worlds Monsters meet Planets: Works from Christoph Pauschenwein's thematically linked digital series come together in the solo exhibition Oscillating Planets. The show opens on February 19 at the Galerie am Lindenhof in Zurich. LARNACA & LIMASSOL: »APANAGE DAYS CYPRUS 2025« Art in two cities at once From December 30 to 31, Cyprus will be transformed into a stage for contemporary digital art in public spaces as part of Apanage Days Cyprus 2025: Selected works, including two by Christoph Pauschenwein, will be presented on large LED and 3D billboards in Larnaca and Limassol. AQUA ART MIAMI WITH CHRISTOPH PAUSCHENWEIN Organic Objects: Christoph Pauschenwein's »Planets« Artist Christoph Pauschenwein is represented at Aqua Art Miami with several works from his Planets series. The fair, known for its cozy atmosphere, takes place from December 3 to 7 at the Aqua Hotel in Miami Beach. RAPPERSWIL-JONA ARTISTS' ASSOCIATION SHOWS »SPRING EXHIBITION 2025« Christoph Pauschenwein's luminous alien worlds The Rapperswil-Jona Artists' Association is presenting the artistic diversity of the region in its Spring Exhibition 2025. Among the 21 exhibiting artists is Christoph Pauschwein from the Art.Salon artist program. The exhibition can be seen at the Jona-Center from April 25. NEW EDITION OF ONE OF THE WORLD'S LARGEST ART FAIRS Christoph Pauschenwein at the Artexpo New York From April 3 to 6, Artexpo will take place in New York this year, where over 170 galleries and artists from all over the world will present their works. Among them is Christoph Pauschenwein from the Art.Salon artist program with five works. CYPRUS: «ÉCLAT IN LARNACA» WITH CHRISTOPH PAUSCHENWEIN The New Urban Presence of Art Apa... - [Aqua Art Miami 2025](https://www.pauschenwein.ch/presse-d-2025) Pressekontakt Bei Interesse an Interviews, Kommentaren oder detaillierten Informationen zu Pauschenwein und seiner künstlerischen Philosophie, wenden Sie sich bitte an den Künstler. Pauschenwein steht bereit, um Ihre Anfragen zu beantworten und Ihnen Zugang zu weiterführendem Material und hochauflösenden Bildern zu verschaffen. Veröffentlichungen Um zu der Veröffentlichung zu gelangen, klicken Sie bitte auf die entsprechende Referenz Berlin: »APANAGE DAYS« mit Christoph Pauschenwein Kunst statt Werbung: digitale öffentliche Räume Ein innovatives Ausstellungsprojekt für digitale Kunst: Die Apanage Gallery präsentiert Kunst auf Werbebildschirmen. Auf Europas größtem LED-Screen am Berliner Kurfürstendamm ist unter anderem eine Arbeit von Christoph Pauschenwein zu sehen. Die APANAGE DAYS finden am 01. und 02. August statt. VENEDIG, CASTELLO GALLERY: AUSSTELLUNG MIT CHRISTOPH PAUSCHENWEIN Kunst als Tor zu neuen Dimensionen Am 14. Februar eröffnet die Castello Gallery in Venedig die mysteriöse Ausstellung Whispered Realms: Hidden Spaces and Beings. Unter anderem interaktive Kunst widmet sich den Themen Vertrauen, Angst und Identität. Unter den ausstellenden Kunstschaffenden ist Christoph Pauschenwein vom Künstlerprogramm des Art.Salon. Presse - Veröffentlichungen ZÜRICH: GALERIE AM LINDENHOF ZEIGT CHRISTOPH PAUSCHENWEIN Kunst ohne KI: Christoph Pauschenweins einzigartige Bildwelten Monster treffen auf Planeten: In der Einzelausstellung Oszillierende Planeten begegnen sich Werke aus Christoph Pauschenweins thematisch verknüpften digitalen Serien. Die Schau eröffnet am 19. Februar in der Galerie am Lindenhof in Zürich. LARNACA & LIMASSOL: »APANAGE DAYS CYPRUS 2025« Kunst in zwei Städten zugleich Vom 30. bis 31. Dezember verwandelt sich Zypern im Rahmen der Apanage Days Cyprus 2025 in eine Bühne für zeitgenössische digitale Kunst im öffentlichen Raum: Auf großen LED- und 3D-Billboards in Larnaca und Limassol werden ausgewählte Arbeiten, darunter zwei von Christoph Pauschenwein, präsentiert. KÜNSTLERVEREINIGUNG RAPPERSWIL-JONA ZEIGT »FRÜHLINGSAUSSTELLUNG 2025« Christoph Pauschenweins leuchtende fremde Welten In der Frühlingsausstellung 2025 präsentiert die Künstlervereinigung Rapperswil-Jona die künstlerische Vielfalt der Region. Unter den 21 ausstellenden Künstlerinnen und Künstlern ist auch Christoph Pauschwein vom Künstlerprogramm des Art.Salon. Die Ausstellung ist ab dem 25. April im Jona-Center zu sehen. AQUA ART MIAMI MIT CHRISTOPH PAUSCHENWEIN Organische Objekte: Christoph Pauschenweins «Planeten» Der Künstler Christoph Pauschenwein ist mit mehreren Arbeiten seiner Serie Planeten auf der Aqua Art Miami vertreten. Die Messe, bekannt für ihre gemütliche Atmosphäre, findet vom 03. bis 07. Dezember im Aqua Hotel in Miami Beach statt. NEUE AUSGABE EINER DER GRÖSSTEN KUNSTMESSEN DER WELT Christoph Pauschenwein auf der Artexpo New York Vom 03. bis 06. April findet dieses Jahr in New York die Artexpo statt, auf der über 170 Galerien und Kunstschaffe... - [Christoph Pauschenwein ⎪Kunstwerke ⎪Planeten](https://www.pauschenwein.ch/planeten) Verfügbare Kunstwerke aus der Werkgruppe Planeten Falls nichts anderes vermerkt ist, können noch Material wünsche angebracht werden. Für Preisauskünfte, weiteres Bildmaterial und Anfragen für Auftragsarbeiten, nehmen Sie bitte Kontakt auf. Mittelgroßer Klartext zur Darstellung eines echten Onepage-Anwendungsfalls. Etwa 100 Symbole reichen normalerweise aus, um einen Absatz zu füllen, sodass er optisch perfekt und leicht zu lesen ist Planeten Zwischen Mikro und Makro. Zwischen Vertrautem und Unbekanntem. Aus der Transformation von Strukturen entstehen schwebende Formen, die sich fortwährend verändern. Sie erinnern an Planeten, Organismen oder mikroskopische Welten, ohne sich eindeutig festlegen zu lassen. Die Werkgruppe Planeten entwickelte sich aus der Beobachtung natürlicher Strukturen und Prozesse. Ausgangspunkt sind Linien, Raster, Bewegungen und Ordnungen, die digital konstruiert, verschoben, verdichtet und wieder aufgelöst werden. Was zunächst kontrolliert entsteht, beginnt ein Eigenleben zu entwickeln. Dabei kippen die Massstäbe. Mikro wird zu Makro, Struktur zu Landschaft, Oberfläche zu Raum. Je nach Perspektive, Bewegung und Zeit verändert sich das, was wir zu erkennen glauben. Vertrautes kann fremd erscheinen – und Fremdes plötzlich vertraut. Die Planeten sind deshalb weniger Abbilder einer anderen Welt als offene Wahrnehmungsräume. Sie bewegen sich zwischen digitaler Konstruktion und organischer Anmutung, zwischen Ordnung und Auflösung, Kontrolle und Zufall. Aus diesem Prozess entwickeln sich unterschiedliche Zustände und Medien – Animation, Licht, Print und Malerei – und daraus wiederum weitere Werkgruppen und Forschungsräume. - [Planets-EN](https://www.pauschenwein.ch/planets-en) Available artworks from Planets. Unless otherwise noted, material preferences can still be made. For price information, further images, and inquiries for commissioned work, please contact... Mittelgroßer Klartext zur Darstellung eines echten Onepage-Anwendungsfalls. Etwa 100 Symbole reichen normalerweise aus, um einen Absatz zu füllen, sodass er optisch perfekt und leicht zu lesen ist Planets Between micro and macro. Between the familiar and the unknown. Through the transformation of structures, floating forms emerge and continuously evolve. They evoke planets, organisms or microscopic worlds without ever settling into a single reading. The Planets body of work developed from my observation of natural structures and processes.. It begins with lines, grids, movements and systems of order that are digitally constructed, shifted, condensed and dissolved. What begins as something controlled gradually develops a life of its own. Scale begins to shift. Micro becomes macro, structure becomes landscape, surface becomes space. Depending on perspective, movement and time, what we believe we recognise begins to change. The familiar can become strange – and the unfamiliar suddenly familiar. The Planets are therefore less images of another world than open spaces of perception. They move between digital construction and organic appearance, between order and dissolution, control and chance. From this process, different states and media emerge – animation, light, print and painting – giving rise in turn to further bodies of work and fields of exploration. - [Emotions ⎥Kunstwerke ⎥ Christoph Pauschenwein](https://www.pauschenwein.ch/emotions) Verfügbare Arbeiten aus E-Motion Für Preisauskünfte, weiteres Bildmaterial und Anfragen für Auftragsarbeiten, nehmen Sie bitte Kontakt auf. Mittelgroßer Klartext zur Darstellung eines echten Onepage-Anwendungsfalls. Etwa 100 Symbole reichen normalerweise aus, um einen Absatz zu füllen, sodass er optisch perfekt und leicht zu lesen ist E-Motion Zwischen Klang und Farbe. Zwischen Harmonie und Spannung. E-Motion untersucht, wie sich Wahrnehmungen zwischen unterschiedlichen Sinnesräumen verschieben. Ausgangspunkt sind Töne, Rhythmen und Stimmungen – Erfahrungen, die sich nicht unmittelbar abbilden lassen und dennoch Bilder hervorrufen können. Farbe, Linie und Bewegung werden zu einer visuellen Sprache für etwas Flüchtiges. Ruhige Verläufe treffen auf dynamische Veränderungen, harmonische Ordnungen auf spannungsvolle Kontraste. Was zunächst ausgewogen erscheint, kann sich verändern – und aus dieser Verschiebung kann eine neue Balance entstehen. Die Arbeiten versuchen nicht, Musik zu illustrieren. Sie öffnen vielmehr einen Raum zwischen Hören und Sehen – für veränderte Wahrnehmung und eigene Assoziationen. - [E-Motion_EN](https://www.pauschenwein.ch/e-motionen) Available artworks from E-Motion For price information, further image material and requests for commissioned work, please contact us. Mittelgroßer Klartext zur Darstellung eines echten Onepage-Anwendungsfalls. Etwa 100 Symbole reichen normalerweise aus, um einen Absatz zu füllen, sodass er optisch perfekt und leicht zu lesen ist E-Motion Between sound and colour. Between harmony and tension. E-Motion explores how perception shifts between different sensory realms. Its starting points are sounds, rhythms and moods – experiences that cannot be directly depicted, yet can evoke images. Colour, line and movement become a visual language for something fleeting. Gentle sequences meet dynamic changes, harmonious structures meet moments of tension. What initially appears balanced can shift – and from this transformation, a new balance can emerge. The works do not attempt to illustrate music. Instead, they open a space between hearing and seeing – for altered perception and individual associations. - [Cityofstripes](https://www.pauschenwein.ch/cityofstripes) Verfügbare Kunstwerke aus der Cityofstripes Serie Für Preisauskünfte, weiteres Bildmaterial und Anfragen für Auftragsarbeiten, nehmen Sie bitte Kontakt auf. Mittelgroßer Klartext zur Darstellung eines echten Onepage-Anwendungsfalls. Etwa 100 Symbole reichen normalerweise aus, um einen Absatz zu füllen, sodass er optisch perfekt und leicht zu lesen ist Verfügbare Arbeiten aus Cityofstripes Für Preisauskünfte, weiteres Bildmaterial und Anfragen für Auftragsarbeiten nehmen Sie bitte Kontakt auf. Farben und Tiefenwirkung Eine kleine Hommage an die Architekten – eine Stadtplanung könnte auch etwas farbiger gestaltet werden ;))  Die Auseinandersetzung mit Raum, Licht und Farbe für ein spannendes technisches «POP.OPArt»-Bild mit Tiefenwirkung und Lebensfreude ... Cityofstripes Zwischen Struktur und Raum. Zwischen Ordnung und Bewegung. Cityofstripes untersucht den urbanen Raum als ein Gefüge aus Linien, Rhythmen und sich verändernden Perspektiven. Architektur wird dabei nicht abgebildet, sondern aus elementaren Strukturen neu aufgebaut. Linien verdichten sich zu Flächen, Flächen werden zu Räumen. Durch Verschiebung, Wiederholung und Überlagerung entstehen Strukturen, die an Strassen, Fassaden und Stadtlandschaften erinnern, ohne einen konkreten Ort zu beschreiben. Je nach Perspektive verändert sich ihre Ordnung – Räume öffnen sich, verdichten sich oder scheinen sich fortzusetzen. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Konstruktion und Offenheit, geometrischer Präzision und räumlicher Dynamik. Stadt wird dabei weniger zum Motiv als zu einem Wahrnehmungsraum, in dem Ordnung, Bewegung und Perspektive immer wieder neu ausgehandelt werden. - [Cityoftsripes-EN](https://www.pauschenwein.ch/cityoftsripes-en) Available artworks from the Cityofstripes series Mittelgroßer Klartext zur Darstellung eines echten Onepage-Anwendungsfalls. Etwa 100 Symbole reichen normalerweise aus, um einen Absatz zu füllen, sodass er optisch perfekt und leicht zu lesen ist Available artworks from Cityofstripes For price information, further images and enquiries about commissioned works, please contact us. Colors and depth effect A small homage to the architects - urban planning could also be a little more colorful ;))  The examination of space, light and color for an exciting technical “POP.OPArt” picture with depth effect and joie de vivre ... Cityofstripes Between structure and space. Between order and movement. Cityofstripes explores the urban environment as a fabric of lines, rhythms and shifting perspectives. Architecture is not depicted, but reconstructed from elemental structures. Lines condense into surfaces, surfaces become spaces. Through displacement, repetition and layering, structures emerge that evoke streets, façades and urban landscapes without describing a specific place. Depending on perspective, their order begins to shift – spaces open up, condense or appear to continue beyond the visible. The works move between construction and openness, geometric precision and spatial dynamics. The city becomes less a subject than a space of perception, in which order, movement and perspective are continually renegotiated. - [Christoph Pauschenwein ⎥Kunstwerke ⎪Natur ](https://www.pauschenwein.ch/natur) Verfügbare Kunstwerke aus der Natur Serie Für Preisauskünfte, weiteres Bildmaterial und Anfragen für Auftragsarbeiten, nehmen Sie bitte Kontakt auf. Mittelgroßer Klartext zur Darstellung eines echten Onepage-Anwendungsfalls. Etwa 100 Symbole reichen normalerweise aus, um einen Absatz zu füllen, sodass er optisch perfekt und leicht zu lesen ist Verfügbare Arbeiten aus Natur und Technik Für Preisauskünfte, weiteres Bildmaterial und Anfragen für Auftragsarbeiten nehmen Sie bitte Kontakt auf. Die Metamorphose der naturalistischen Malerei zur analogen und digitalen Abstraktion Ich bin viel unterwegs in der Natur und halte meine Eindrücke fotografisch fest. Ich male die Sujets aus der Natur in Acryl und Ölfarbe auf Leinwand. An der Fotografie orientiere ich mich, tauche meditativ in das Bild ein und suche meine eigenen Strukturen. Damit gibt es für den Betrachter immer wieder neue Details zu entdecken. Vom naturalistisch gemalten Bild leite ich analoge und digitale Abstraktionen ab. Die inhaltliche Themen für einen Dialog zwischen Mensch und Technik liefern sollen. Natur und Technik Zwischen Beobachtung und Transformation. Zwischen Natur und Konstruktion. Natur ist für mich kein Gegenpol zur Technik, sondern Ausgangspunkt einer fortlaufenden Beobachtung. In Landschaften, Wasseroberflächen, Pflanzen und kleinsten Strukturen begegnen mir Rhythmen, Ordnungen und Prozesse ständiger Veränderung. Dabei interessiert mich weniger das Motiv als die Frage, was geschieht, wenn sich Massstab, Zeit oder Perspektive verändern. Ein Detail kann zur Landschaft werden, eine Oberfläche zum Raum, eine Bewegung zur Struktur. Vertrautes beginnt sich zu verschieben und öffnet andere Möglichkeiten des Sehens. Fotografie hält solche Beobachtungen fest. Malerei und digitale Technologien führen sie weiter, verändern, verdichten und übersetzen sie in andere Zustände. Natur und Technik stehen dabei nicht einander gegenüber. Zwischen ihnen entstehen neue Bildräume, in denen sich Beobachtung und Konstruktion zunehmend miteinander verbinden. - [Works of art ⎥ nature and technology-EN](https://www.pauschenwein.ch/works-of-art-nature-and-technology-en) Available works of art from nature series pictures For price information, further image material and requests for commissioned work, please contact us. Mittelgroßer Klartext zur Darstellung eines echten Onepage-Anwendungsfalls. Etwa 100 Symbole reichen normalerweise aus, um einen Absatz zu füllen, sodass er optisch perfekt und leicht zu lesen ist Available artworks from Nature and Technology For price information, further images and enquiries about commissioned works, please contact us. The metamorphosis of naturalistic painting to analogue and digital abstraction I spend a lot of time in nature and capture my impressions photographically. I paint the subjects from nature in acrylic and oil on canvas. Guided by photography, I immerse myself meditatively in the image and seeking my own structures. This way, there are always new details for the viewer to discover. From the naturalistic painted image, I derive analogue and digital abstractions. This aims a thematic content for a dialogue between humans and technology. Nature and technology Between observation and transformation. Between nature and construction. Nature is not an opposite to technology for me, but the starting point of an ongoing process of observation. In landscapes, water surfaces, plants and the smallest structures, I encounter rhythms, orders and processes of constant change. I am less interested in the motif itself than in what happens when scale, time or perspective shifts. A detail can become a landscape, a surface can become space, a movement can become structure. The familiar begins to shift, opening up other ways of seeing. Photography captures these observations. Painting and digital technologies carry them further, transforming, condensing and translating them into different states. Nature and technology are not opposites. Between them, new visual spaces emerge in which observation and construction increasingly begin to merge. - [The Monsters-EN](https://www.pauschenwein.ch/the-monsters-en) Available artworks from the Monsters series For price information, further image material and requests for commissioned work, please contact us. Mittelgroßer Klartext zur Darstellung eines echten Onepage-Anwendungsfalls. Etwa 100 Symbole reichen normalerweise aus, um einen Absatz zu füllen, sodass er optisch perfekt und leicht zu lesen ist Available artworks from The Monsters For price information, further images and enquiries about commissioned works, please contact us. The friendly neighbours from a foreign galaxy are an imaginative component of the oscillating planets. They serve as ambassadors and build bridges among various cultures of the universe. The scenography, lighting, and classical picture frames are a homage to the old masters of painting. The Monsters Between the familiar and the unfamiliar. Between projection and encounter. The Monsters emerge from forms that seem familiar, yet resist any clear classification. They evoke beings, bodies or organisms without representing anything specific.Their forms develop from digital structures, repetitions and transformations. What initially appears abstract suddenly begins to acquire a presence. An arrangement becomes a face, a form becomes a body, a structure seems to look back at us. Yet it is not necessarily the image that changes, but our perception of it. I am interested in The Monsters as surfaces for projection. We recognise something in them because we bring our own experiences, memories and ideas to them. They move between figuration and abstraction, familiarity and strangeness, seriousness and playful openness. What we see in them also emerges within ourselves. - [Archiv](https://www.pauschenwein.ch/archiv) Verkaufte analoge und digitale Kunstwerke aus verschiedenen Werklinien Für Preisauskünfte, weiteres Bildmaterial und Anfragen für Auftragsarbeiten, nehmen Sie bitte Kontakt auf. Mittelgroßer Klartext zur Darstellung eines echten Onepage-Anwendungsfalls. Etwa 100 Symbole reichen normalerweise aus, um einen Absatz zu füllen, sodass er optisch perfekt und leicht zu lesen ist Archiv – Spuren des Prozesses Zwischen früheren Arbeiten und neuen Entwicklungen. Zwischen Spur und Transformation. Das Archiv versammelt Arbeiten, die heute nicht mehr im Zentrum meiner künstlerischen Arbeit stehen, aber Teil ihrer Entwicklung geblieben sind. Analoge und digitale Werke zeigen unterschiedliche Etappen, Versuche und Verschiebungen innerhalb eines fortlaufenden Prozesses. Manche Ansätze wurden weitergeführt, andere verändert oder verlassen. Formen, Strukturen und Fragestellungen tauchen später in neuen Zusammenhängen wieder auf. So wird sichtbar, dass Werkgruppen nicht isoliert entstehen, sondern aufeinander reagieren und sich aus früheren Erfahrungen entwickeln. Das Archiv versteht sich deshalb nicht als Rückblick auf Abgeschlossenes, sondern als Spurensammlung: ein Raum, in dem Entwicklungen sichtbar bleiben und sich Verbindungen zur heutigen Arbeit erkennen lassen. - [Archive-EN](https://www.pauschenwein.ch/archive-en) Sold works from earlier bodies of work For price information, further image material and requests for commissioned work, please contact us. Mittelgroßer Klartext zur Darstellung eines echten Onepage-Anwendungsfalls. Etwa 100 Symbole reichen normalerweise aus, um einen Absatz zu füllen, sodass er optisch perfekt und leicht zu lesen ist Archive – traces of the process. Between earlier works and new developments. Between trace and transformation. The archive brings together works that are no longer at the centre of my artistic practice, but remain part of its development. Analog and digital works reveal different stages, experiments and shifts within an ongoing process. Some approaches were continued, others transformed or left behind. Forms, structures and questions reappear later in new contexts. In this way, it becomes visible that bodies of work do not emerge in isolation, but respond to one another and develop from earlier experiences. The archive is therefore not intended as a retrospective of completed work, but as a collection of traces: a space in which developments remain visible and connections to my current work can be recognised. - [creation-process-planets-EN](https://www.pauschenwein.ch/creation-process-planets-en) My digital creation process does not begin with a finished idea, but with an observation, a structure or a movement. It often starts with sketches, photographs, colour compositions or simple geometric systems. Lines, grids, surfaces and forms are digitally constructed, repeated, shifted and condensed. What initially emerges in a controlled way gradually develops a life of its own. Structures change their effect, scales begin to shift, and spaces, bodies or forms emerge from abstract constructions that may appear familiar without being clearly readable. I am less interested in technical perfection than in what happens during this transformation. Digital tools allow me to explore states, develop variations and make processes visible that cannot be created in the same way through other media. Technology remains a tool. Decisions about form, colour, movement, rhythm and composition emerge through dialogue with the process. It is precisely where control and openness meet that new possibilities arise – often becoming the starting point for further bodies of work or for translation into analogue media. In the “Monster” series, Christoph Pauschenwein expands his formal vocabulary and presents a fascinating juxtaposition of organic form and digital aesthetics. The depicted beings, which show a formal affinity with the celestial bodies in the "Planets" series, combine elements of the cute and the strange. Their furry bodies and large eyes create a sense of familiarity, while their sneaker-clad feet provide a surprising contrast to the organic overall appearance. The staging of the works in antique frames underscores the tension between playful digital design and classical presentation form. Pauschenwein’s “Monster” are a reminder that the unfamiliar is often the most fascinating. Dr. Alexander Rácz Certified art expert Die große Überschrift Creation Process of Planets and Monsters - [Nature and technology_EN](https://www.pauschenwein.ch/nature-and-technologyen) For me, nature is less a motif than the starting point of an observation. Photography, drawing and painting allow me to capture structures, rhythms and changes that I encounter in landscapes, plants, water surfaces or the smallest details. I am interested not only in what I see, but in how my perception changes as I approach a subject, shift the frame or alter the scale. In painting, these observations are carried further. Colour, surface, layering and material transform the original image and open up new states between representation and abstraction. A detail can become a landscape, a structure can become a space. What initially appears familiar can shift through the process and develop a different readability. I do not understand analogue and digital work as separate fields. Observations can move from photography into painting, from there into digital transformation and back again into analogue form. What matters to me is not the medium itself, but the possibilities it opens up for a particular exploration. Die große Überschrift Creation Process of Nature and Technology - [Kreationsprozess ⎥Planeten & Monsters ⎥Christoph Pauschenwein](https://www.pauschenwein.ch/kreationsprozessplaneten) Der digitale Kreationsprozess beginnt für mich nicht mit einer fertigen Vorstellung, sondern mit einer Beobachtung, einer Struktur oder einer Bewegung. Am Anfang stehen häufig Skizzen, Fotografien, Farbkompositionen oder einfache geometrische Systeme. Linien, Raster, Flächen und Formen werden digital konstruiert, wiederholt, verschoben und verdichtet. Was zunächst kontrolliert entsteht, entwickelt im Prozess ein Eigenleben. Strukturen verändern ihre Wirkung, Massstäbe beginnen zu kippen und aus abstrakten Konstruktionen entstehen Räume, Körper oder Formen, die vertraut erscheinen, ohne eindeutig lesbar zu sein. Dabei interessiert mich weniger die technische Perfektion als die Frage, was während dieser Transformation geschieht. Digitale Werkzeuge ermöglichen mir, Zustände zu untersuchen, Varianten zu entwickeln und Prozesse sichtbar zu machen, die sich mit anderen Medien nicht auf dieselbe Weise erzeugen lassen. Die Technik bleibt dabei Werkzeug. Entscheidungen über Form, Farbe, Bewegung, Rhythmus und Komposition entstehen im Dialog mit dem Prozess. Gerade dort, wo sich Kontrolle und Offenheit begegnen, entwickeln sich neue Möglichkeiten – und häufig auch der Ausgangspunkt für weitere Werkgruppen oder für die Übersetzung in analoge Medien. Die große Überschrift Kreationsprozess Planeten und Monsters - [Kreationsprozess ⎥Natur & Technik ⎥Christoph Pauschenwein](https://www.pauschenwein.ch/kreationsprozessnatur) Natur ist für mich weniger Motiv als Ausgangspunkt einer Beobachtung. Fotografie, Zeichnung und Malerei ermöglichen mir, Strukturen, Rhythmen und Veränderungen festzuhalten, die mir in Landschaften, Pflanzen, Wasseroberflächen oder kleinsten Details begegnen. Dabei interessiert mich nicht nur, was ich sehe, sondern wie sich meine Wahrnehmung verändert, wenn ich mich einem Motiv nähere, den Ausschnitt verschiebe oder den Massstab verändere. In der Malerei werden diese Beobachtungen weitergeführt. Farbe, Oberfläche, Schichtung und Material verändern das Ausgangsbild und öffnen neue Zustände zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Ein Detail kann zur Landschaft werden, eine Struktur zum Raum. Was zunächst vertraut erscheint, kann sich im Prozess verschieben und eine andere Lesbarkeit entwickeln. Analoges und digitales Arbeiten verstehe ich dabei nicht als getrennte Bereiche. Beobachtungen können von der Fotografie in die Malerei, von dort in eine digitale Transformation und wieder zurück ins Analoge wandern. Entscheidend ist für mich nicht das Medium, sondern die Frage, welche Möglichkeiten es für eine bestimmte Untersuchung eröffnet. Die große Überschrift Kreationsprozess Natur und Technik - [Home-EN](https://www.pauschenwein.ch/home-en) What begins when our perception shifts? Where nature and technology meet. Let us not lose sight of the essentials! - [Christoph Pauschenwein ⎪Kunstwerke ⎪The Monsters](https://www.pauschenwein.ch/the-monsters) Verfügbare Kunstwerke aus der Monsters Serie Für Preisauskünfte, weiteres Bildmaterial und Anfragen für Auftragsarbeiten, nehmen Sie bitte Kontakt auf. Mittelgroßer Klartext zur Darstellung eines echten Onepage-Anwendungsfalls. Etwa 100 Symbole reichen normalerweise aus, um einen Absatz zu füllen, sodass er optisch perfekt und leicht zu lesen ist Verfügbare Arbeiten aus The Monsters Für Preisauskünfte, weiteres Bildmaterial und Anfragen für Auftragsarbeiten nehmen Sie bitte Kontakt auf. Die sympathischen Nachbarn aus einer fremden Galaxie, sind ein fantasievoller Bestandteil der oszillierenden Planeten. Sie sind Sympathieträger und schlagen unter verschiedensten Kulturen des Universums Brücken. Die Szenografie, die Lichtführung und die klassizistischen Bilderrahmen sind eine Hommage an die alten Meister der Malerei. The Monsters Zwischen Vertrautem und Fremdem. Zwischen Projektion und Begegnung. The Monsters entstehen aus Formen, die vertraut erscheinen und sich zugleich einer eindeutigen Zuordnung entziehen. Sie erinnern an Wesen, Körper oder Organismen, ohne etwas Bestimmtes darzustellen. Ihre Formen entwickeln sich aus digitalen Strukturen, Wiederholungen und Transformationen. Was zunächst abstrakt ist, beginnt plötzlich eine Präsenz zu entwickeln. Eine Anordnung wird zum Gesicht, eine Form zum Körper, eine Struktur scheint uns anzublicken. Dabei verändert sich nicht unbedingt das Bild – sondern unsere Wahrnehmung davon. Die Monsters interessieren mich als Projektionsflächen. Wir erkennen in ihnen etwas, weil wir Erfahrungen, Erinnerungen und Vorstellungen mitbringen. Sie bewegen sich zwischen Figur und Abstraktion, Nähe und Fremdheit, Ernst und spielerischer Offenheit. Was wir in ihnen sehen, entsteht auch in uns selbst. - [Artist Statement ⎥Christoph Pauschenwein](https://www.pauschenwein.ch/artistbiografie) Foto: Pauschenwein Artist Statement Meine Kunst entsteht im Spannungsfeld zwischen Natur und Technik, Mensch und Raum, digitaler Simulation und physischer Präsenz. Am Anfang steht die Beobachtung – von Strukturen, Bewegungen und Veränderungen, aber auch davon, wie unterschiedlich wir dieselbe Wirklichkeit wahrnehmen können. Der Raum zwischen Sehen und Erkennen, zwischen einem Zustand und dem nächsten. Es ist dieser Blick dazwischen, der mich begleitet: Was geschieht, wenn sich Perspektive, Zeit, Massstab oder Kontext verändern? Wann wird Vertrautes fremd – und Fremdes vertraut? Wahrnehmung ist für mich in Bewegung. Sie verändert sich mit unseren Erfahrungen und Erinnerungen, mit dem Ort, an dem wir stehen, und mit der Zeit, die wir einem Moment geben. Ein Augenblick kann sich ausdehnen, während lange Zeiträume beinahe spurlos vorüberziehen. Auch Massstäbe beginnen zu kippen. Mikro und Makro, Landschaft und Struktur, Natürliches und Konstruiertes gehen ineinander über. Eindeutigkeiten lösen sich auf – und etwas Neues kann entstehen. Natur und Technik sind für mich dabei keine Gegensätze. Beide prägen unsere Wirklichkeit und meinen Blick auf sie. In der Natur begegnen mir Rhythmen, Strukturen und Prozesse ständiger Veränderung. Technologie erlaubt mir, diese Beobachtungen weiterzuführen, zu verschieben und in andere Zustände zu überführen. Dazwischen entstehen Räume, die weder dem einen noch dem anderen eindeutig gehören. Auch meine Arbeitsweise folgt dieser Offenheit. Malerei, digitale Simulation, Animation, Licht, Installation und Klang sind keine getrennten Disziplinen, sondern unterschiedliche Forschungsräume, in denen sich dieselben Fragestellungen weiterentwickeln. Die Medien wechseln, Formen verändern sich, Prozesse führen an unerwartete Orte. Mich interessieren diese Übergänge – von Konstruktion zu Auflösung, von digital zu physisch, von Stillstand zu Bewegung, von Ordnung in einen neuen, noch offenen Zustand. Diese Offenheit ist zugleich eine Haltung gegenüber der Welt. Die eigene Wahrnehmung nicht als die einzig mögliche zu begreifen, bedeutet, anderen Perspektiven Raum zu geben. Darin liegen für mich Respekt und Verantwortung – im Umgang miteinander ebenso wie mit der Natur und unserer Umwelt. Kunst kann einen Moment des Innehaltens schaffen, Gewohntes verschieben und den Blick für andere Möglichkeiten öffnen. Ein Werk endet deshalb für mich nicht dort, wo meine Arbeit daran endet. Im Blick der betrachtenden Person beginnt es sich weiterzuentwickeln. Erfahrungen, Erinnerungen und Vorstellungen treten hinzu und können seine Bedeutung verändern. Kontext kann eine Tür öffnen – was dahinter entsteht, bleibt offen. Ich verstehe Kunst als Einladung, den eigenen Blick für einen Moment zu entschleunigen und vertraute Gewissheiten zu hinterfragen. Nicht, um Antworten zu geben, sondern um Raum für andere Sichtweisen zu schaffen. Denn manchmal verändert sich nicht die Welt – sondern die Art, wie wir sie wahrnehmen. Dort beginnt der Dialog. ... - [artiststatement-EN](https://www.pauschenwein.ch/artiststatement-en) Photo: Pauschenwein Artist Statement IMy art develops within the tension between nature and technology, human presence and space, digital simulation and physical reality. It begins with observation – of structures, movements and transformations, but also of how differently we perceive the same reality. The space between seeing and recognising, between one state and the next, is what continues to engage me: What happens when perspective, time, scale or context shift? When does the familiar become unfamiliar – and the unfamiliar familiar? For me, perception is always in motion. It changes with our experiences and memories, with the place from which we observe, and with the time we give to a moment. An instant can expand, while long periods of time can pass almost without a trace. Scale, too, begins to shift. Micro and macro, landscape and structure, the natural and the constructed merge into one another. Certainties dissolve – and something new can emerge. Nature and technology are not opposites for me. Both shape our reality and the way I perceive it. In nature, I encounter rhythms, structures and processes of constant transformation. Technology allows me to extend these observations, to shift them and translate them into different states. In between, spaces emerge that belong unequivocally to neither one nor the other. My working process follows this openness. Painting, digital simulation, animation, light, installation and sound are not separate disciplines, but different fields of exploration in which the same questions continue to evolve. The media change, forms transform, and processes lead to unexpected places. I am interested in these transitions – from construction to dissolution, from digital to physical, from stillness to movement, from order towards a new and still open state. This openness is also an attitude towards the world. To recognise that one’s own perception is not the only possible one means allowing space for other perspectives. For me, this is where respect and responsibility begin – in how we relate to one another as well as to nature and our environment. Art can create a moment of pause, shift what has become familiar and open our eyes to other possibilities. A work therefore does not end for me when my work on it is finished. In the eyes of the viewer, it begins to evolve further. Personal experiences, memories and ideas become part of it and can change its meaning. Context can open a door – what emerges beyond it remains open. I see art as an invitation to slow down our gaze for a moment and question familiar certainties. Not to provide answers, but to create space for other ways of seeing. Because sometimes it is not the world that changes – but the way we perceive it. That is where the dialogue begins. I am interested not in the image as a finished object, but in the moment when meaning begins to emerge. "Our own perception is not the only possible way of seeing. Giving space to other perspectives is part of ... - [Exhibitions_EN](https://www.pauschenwein.ch/exhibitionsen) Exhibitions 46 sq.m Deluxe room